ועדות השיפוט

חבר שופטי הפרס מתחלף מדי שנה, בהתאם לתחום בו מוענק הפרס. כל ועדת שיפוט מורכבת מדמויות משמעותיות ומובילות בשדה העיצוב המקומי בתחום הרלוונטי, ביניהן מעצבות ומעצבים ותיקים, אוצרים, חוקרים ובכירי התעשייה. לחמשת השופטים המקומיים תצטרף דמות בין־לאומית בכירה ונציג מטעם קרן אדמונד דה רוטשילד.

 

בשלב הראשון, תבחן ועדת השיפוט המקומית את כלל ההגשות שהתקבלו, ותבחר את 22 המועמדים הסופיים לפרס (שורטליסט). בכדי לשמור על טוהר השיפוט, זהות השופטים תישאר חסויה עד לסיום שלב זה.

 

בשלב השיפוט השני, יצטרפו לועדה המקומית דמויות בכירות בשדה התקשורת החזותית הבינלאומי, וכן יו"ר הועדה, הברונית אריאן דה רוטשילד. ההכרזה על הזוכים וטקס הענקת הפרסים תתקיים לקראת סוף שנת 2024.

ועדת ההיגוי לפרס

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב נוסח וגובש בידי ועדת היגוי מקצועית, המשקפת גישות שונות מתחומים, דורות ומוסדות שונים שדה העיצוב המקומי. ועדת ההיגוי מלווה את הפרס משנה לשנה ובוחרת את השופטים.

גלית גאון

יו"ר ועדת ההיגוי, ראש מרכז שנקר לחקר העיצוב בישראל

אוצרת וחוקרת בכירה לעיצוב. מכהנת כראש מרכז שנקר לחקר העיצוב בישראל, וכן מייסדת וראש התכנית ללימודי אוצרות לעיצוב בשנקר. יזמה ואצרה מאות תערוכות עיצוב בתחומים שונים, וכן מלווה מעצבים, אוצרים, חוקרים, מוסדות ומועצות מקומיות בפיתוח תוכן ופרוגרמות תרבות.
שימשה כאוצרת ראשית של מוזיאון העיצוב חולון ושל המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס מראשיתם ובעשור הראשון לפעילותם. חברת סגל בכירה ומרצה בשנקר, מרצה באקדמיה בצלאל ובמוסדות אקדמיים בארץ ובעולם. שותפה בפרויקטי תרבות ממשלתיים ופרטיים, וחברה בוועדות לקידום תחום העיצוב בישראל ובעולם. ב־2019 ייסדה פורום ראשון לעיצוב באיגוד המוזיאונים.

פרופ' עזרי טרזי

מעצב וחוקר, ראש מסלול עיצוב תעשייתי בטכניון

מעצב תעשייתי, חוקר, כותב ותאורטיקן בתחומי עיצוב וחשיבה עיצובית. מרצה בכיר בטכניון, ראש מעבדת Design-Tech, ראש מסלול עיצוב תעשייתי והמרכז לחדשנות ויזמות. בעבר ייסד את התכנית לתואר שני בעיצוב תעשייתי בבצלאל, ושימש ראש המחלקה לעיצוב תעשייתי לתואר ראשון. חבר המועצה להשכלה גבוהה, מייעץ לגופים ממשלתיים בנושאי תעשיה וחינוך. היה ממקימי סניף IDEO בישראל, ושותף במיזמים טכנולוגיים. הקים את פרויקט d-Vision בשיתוף קבוצת כתר. ניהל את סטודיו טרזי, שמתמחה בייעוץ אסטרטגי לחברות, בחשיבה עיצובית ובפיתוח מוצרי צריכה ומוצרי היי-טק. עבודותיו הוצגו במוזיאונים, בירידים ובגלריות החשובים בעולם.

פרופ' עדי שטרן

נשיא בצלאל - אקדמיה לאמנות ולעיצוב

נשיא בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים, מאז שנת 2015. בעבר כיהן כראש המחלקה לתקשורת חזותית בשנים 2008-2015. מעצב גרפי, מעצב פונטים, מרצה ומחנך בתחום העיצוב. כותב, מייעץ ומרצה בנושאי עיצוב האות העברית. עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות וזכו בפרסים בארץ ובעולם.

פרופ' שיזף רפאלי

נשיא שנקר - הנדסה. עיצוב. אמנות

מכהן כנשיא שנקר מאז אפריל 2020. בעבר עמד בראש מעבדת האינטרנט באוניברסיטת חיפה, ובמשך שתי קדנציות עמד בראש ביה"ס למוסמכים, הוביל את החוג למנהל עסקים, היה בין מקימי החוגים לניהול מידע וידע ולניהול משאבי טבע וסביבה, ומשמש עמית מחקר בכיר במוסד נאמן למחקר מדיניות לאומית בטכניון. פרופ' רפאלי עמד בראש הקמת הפקולטה לניהול באוניברסיטת חיפה. קודם לכן, עמד בראש ההתמחות במערכות מידע באוניברסיטה העברית. בעל PhD מאוניברסיטת סטנפורד, רפאלי חוקר את התיכנון (design), השימוש וההשלכות של מערכות תקשורת מקוונות, ומתעניין בפנים הניהוליים, החינוכיים, החברתיים, העסקיים והפוליטיים של מערכות מידע, אוריינות, הזדמנויות ופערים דיגיטליים.

פרופ' טרי שרויאר

דיקנית הפקולטה לעיצוב ע"ש עזריאלי בשנקר

בין השנים 2000-2013 כיהנה כראש המחלקה לתקשורת חזותית במרכז האקדמי ויצו חיפה. בשנת 2012 מונתה לפרופסורית (האשה) הראשונה בארץ לתקשורת חזותית, מטעם המועצה להשכלה גבוהה. פרופ׳ שרויאר החלה את דרכה כמעצבת בסטודיו חוה מורדכוביץ׳, ובהמשך הפכה למעצבת שותפה בסטודיו. בין השאר ייסדה סטודיו עצמאי בחיפה, ועבדה כמעצבת בכירה בקונראן דיזיין גרופ בלונדון. היא ידועה בזכות עבודותיה שבהן מתקיים דיאלוג מתמיד בין הדו־ממד לתלת־ממד. פרופ׳ שרויאר מעצבת חללים, תדמית, אריזות, לוחות שנה, ספרים, כרזות ועוד.

מאיה ויניצקי

אוצרת עיצוב במוזיאון תל אביב, מרצה

אוצרת במחלקה לעיצוב ולאדריכלות במוזאון תל אביב לאמנות. מרצה בכירה במחלקה לעיצוב תעשייתי, בבצלאל האקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים.

ענת ספרן

אוצרת, מעצבת ומנהלת אמנותית

אוצרת, מעצבת, ומנהלת אמנותית. יזמית ואוצרת ערב הפצ׳ה־קוצ׳ה בתל אביב. בין השנים 2016-2022 כיהנה כמנהלת אמנותית של שבוע העיצוב בירושלים. בוגרת תואר שני באמנות, בית־הספר הגבוה לאמנות בסטרסבורג צרפת. חברת מועצת האמנויות של מפעל הפיס.

עו"ד טל שגיא פארן

מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד (ישראל)

עו"ד טל שגיא פארן מכהנת כמנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד. החל ב- 2016, טל מכהנת גם כמנהלת מרכז אדמונד דה רוטשילד, השוכן במשרדי הקרן בשדרות רוטשילד בתל אביב, ופועל לקידום וטיפוח אמנים ומעצבים בשנים הראשונות לאחר סיום הלימודים הגבוהים בתחומי האמנות והעיצוב בארץ. פעילות המרכז מבוססת על שיתוף פעולה עם מוסדות הלימוד ומתמקדת בהענקת כלים ובפיתוח כישורים מקצועיים ליוצרים בראשית דרכם. פעילות המרכז מחזקת את חזון הקרן לקידום ערכים של מצוינות, מגוון ומנהיגות ומשקפת את המחויבות למורשת ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לתמיכה באמנויות. שגיא פארן היא בעלת תואר ראשון בספרות ובפילוסופיה מאוניברסיטת תל אביב ותואר LL.B במשפטים מהמרכז הבינתחומי.

ועדת השיפוט 2022 לפרס לעיצוב טקסטיל, אופנה ותכשיטים

הברונית אריאן דה רוטשילד

יושבת הראש של חברת ההחזקות קבוצת אדמונד דה רוטשילד מאז 2019

הברונית, בנקאית ופילנתרופית צרפתייה, אחראית על קרנות אדמונד דה רוטשילד, המוקדשות לתמיכה באמנות ובתרבות, בריאות ומחקר, סביבה, יזמות חברתית, ודיאלוג בין-תרבותי. היא תומכת בפרויקטים באוניברסיטאות בישראל.
היא יושבת ראש קרן אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Foundation), שמרכזה במדריד, שנותנת את חסותה לפרס האמנות על-שם אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Art Prize), פרס לאמנות עכשווית המוענק מדי שנה.

חיימה חיון

מעצב ואמן רב תחומי, השופט הבינ"ל בועדה

השופט הבינלאומי לשנת 2022 בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב טקסטיל, אופנה תכשיטים. מעצב ואמן רב תחומי ספרדי, העוסק בעיצוב טקסטיל, אובייקטים, חללים מסחריים, מרחבים ציבוריים ומחקר עיצוב, יליד מדריד. עבודותיו המוקדמות, מיצבים ענקיים תיאטרליים וצבעוניים, מיקמו אותו בחזית הגל החדש שטשטש את הקווים בין אמנות, דקורציה ועיצוב.
בשנת 2007 נבחר על ידי מגזין TIME לאחד ממאה היוצרים החשובים של זמננו. עומד בראש סטודיו לעיצוב הנושא את שמו, הממוקם בולנסיה בספרד. עבודותיו הייחודיות הוצגו באינספור תערוכות וזיכו אותו בפרסי עיצוב ועיטורים שונים.

נאורה ורשבסקי

מעצבת טקסטיל בכירה, מחלוצות התחום בישראל

מעצבת טקסטיל ואורגת, בוגרת בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים. בין השנים 1959-1987 כיהנה כמעצבת אריגים ראשית וכמנהלת הייצור של מחלקת האריגה של בית האופנה משכית. בין עיצוביה אריגים למעצבי אופנה ישראליים: פיני לייטרסדורף, גדעון אוברזון, ג'רי מליץ ולבתי אופנה בחו'"ל, בהם דיור, קרדן, איב סאן לורן, ועוד.
בשנים 1974-1998 כיהנה כמרצה לעיצוב טקסטיל במכללת שנקר. בין השנים 1986-2004 כיהנה כיושבת ראש עמותת אמנים יוצרים בישראל. בשנת 2014, לקראת תערוכה רטרוספקטיבית לעבודתה שהוצגה בגלריה פריסקופ, יצא לאור ספרה "נאורה ורשבסקי: האריג הצלול".
צילום: רן ארדה

גדעון אוברזון

מעצב אופנה בכיר

מעצב אופנה ותיק ומוערך בזירת העיצוב המקומית ובעולם, בוגר לימודי עיצוב אופנה בבית הספר של איגוד האופנה העילית בפריז. בשנת 1968 פתח את הסטודיו 'הבית העגול' לאופנה, ב־1976 הקים מפעל לבגדי ים, בשנות ה־80 הקים את בית האופנה הנושא את שמו והיה למנהל האמנותי עד פרישתו. בהמשך ובמקביל לעבודתו במותג הנושא את שמו, היה למעצב הראשי של גוטקס (2002־2009).
חתן פרס מפעל חיים בשנת 2014 ובשנת 2019, הוכרז מעצב השנה בקטגוריית בגדי הים חמש שנים ברציפות, השתתף בתערוכות בינלאומיות לעיצוב בגדי ים וזכה בפרסים בניו יורק ומיאמי.
צילום: ניר קידר

פרופ׳ דגנית שטרן-שוקן

מעצבת תכשיטים מובילה ומרצה בכירה בשנקר

צורפת, אמנית רב תחומית, אוצרת ומרצה בכירה בתכנית לתואר שני בעיצוב ובמחלקה לעיצוב תכשיטים. היא בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי ועיצוב סביבתי בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים. את התואר השני באמנות ועיצוב קיבלה מאוניברסיטת מידלסקס שבלונדון.
ב־1998 ייסדה והקימה את המחלקה לעיצוב תכשיטים בביה"ס הגבוה להנדסה, עיצוב ואמנות שנקר ברמת גן ועמדה בראשה במשך תשע שנים. משנת 2012 עד 2016 עמדה בראש התוכנית לתואר שני לעיצוב בשנקר.
במהלך השנים הציגה בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות בישראל ובעולם.

ד"ר עומרי גורן

מעצב אופנה ותכשיטים, אמן, מרצה בכיר בבצלאל

אמן ומעצב, בוגר המחלקה לצורפות ואופנה באקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים. בעל סטודיו לעיצוב אופנה ותכשיטים, המציג את עבודותיו בארץ ובעולם. במקביל, הוא משמש כמרצה בכיר במחלקה לעיצוב אופנה באקדמיה לעיצוב וחינוך ויצו חיפה ובמחלקה לצורפות ואופנה ובמחלקה לתרבות חזותית וחומרית באקדמיה לאמנות ועיצוב בירושלים.
עבד כמעצב ראשי בפריז בין השנים 2004־2008 והציג בשישה שבועות אופנה וסיים את לימודי הדוקטורט שלו בסורבון בפריז ב־2013. ב־2009 הקים את הסטודיו שלו ומאז הוא מפתח חומרים ומחקר עיצוב המשלב מגוון דיסציפלינות.

לאה פרץ

היסטוריונית וחוקרת אופנה ואמנות

מהנשים המובילות והמשפיעות בתחום החינוך לאופנה בישראל ובעולם, כיהנה כראש המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר בין השנים 2003־1994 וכיום היא מרצה בכירה במחלקה.
היא בעלת תואר שני בתולדות האמנות מהאוניברסיטה העברית בירושלים ומשמשת כמרצה להיסטוריה של האמנות והעיצוב.
בין השנים 1999־1988 לימדה ביחידה ללימודי תרבות של האקדמיה לאמנות ועיצוב "בצלאל" קורסים בתולדות האמנות, תולדות העיצוב ותולדות הקרמיקה.
צילום: ענבל מרמרי

ועדת שיפוט 2021 עיצוב מוצר

הברונית אריאן דה רוטשילד

יושבת הראש של חברת ההחזקות קבוצת אדמונד דה רוטשילד מאז 2019

הברונית, בנקאית ופילנתרופית צרפתייה, אחראית על קרנות אדמונד דה רוטשילד, המוקדשות לתמיכה באמנות ובתרבות, בריאות ומחקר, סביבה, יזמות חברתית, ודיאלוג בין-תרבותי. היא תומכת בפרויקטים באוניברסיטאות בישראל.
היא יושבת ראש קרן אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Foundation), שמרכזה במדריד, שנותנת את חסותה לפרס האמנות על-שם אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Art Prize), פרס לאמנות עכשווית המוענק מדי שנה.

רנאטה מנזי

אוצרת מוזיאון העיצוב, ציריך

השופטת הבינ"ל לשנת 2021 בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר.
אוצרת אוסף מוזיאון העיצוב בציריך מאז 2008. מעצבת מוצר בהכשרתה (בוגרת האקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל), ובוגרת לימודי תרבות באוניברסיטת ציריך. מרצה וחוקרת בתחומי העיצוב. חברה בועדת השיפוט של הפרס הלאמי לעיצוב בשוויץ בשנים 2009-2017.
בין תערוכותיה ופרסומיה הבולטים: 6 Rooms × 6 Positions, 2021; Ideal Living, 2018; 100 Years of Swiss Design, 2014; Freitag: Out of the Bag, 2012; Make up, 2010.

פרופ' דינה שחר

מעצבת, מרצה בכירה במכללה האקדמית הדסה

מרצה בכירה ויועצת אקדמית בחוג לעיצוב תעשייתי מכליל במכללה האקדמית הדסה, כיהנה כראש החוג בשנים 2010-2018.
עבודתה האקדמית והפדגוגית מתמקדת בפיתוח והטמעת מתודות של עיצוב מכליל וחברתי, תחומים אודותיהם היא כותבת ומרצה בכנסים ובפורומים שונים בארץ ובעולם. יזמה וקידמה שיתופי פעולה חלוציים בתחום ה- Design for Healthcare עם בתי חולים ושירותים רפואיים, בכלל זה פרויקטים לקידום חוויית המטופל ותהליכי שיקום.
במקביל, עובדת על פרויקטים מוזמנים עבור מרחבים ציבוריים מול חברות מובילות באירופה, המתמחות בתאורת חוץ ובריהוט חוץ, וכן על פרויקטים ייעודיים (site-specific) עבור מוזיאונים, דיור לגיל השלישי ומוסדות תרבות בסין.

יואב זיו

מעצב תעשייתי, מרצה בכיר בשנקר

יואב זיו הוא מעצב תעשייתי בעל התמחות בתחום צעצועים ומרצה בכיר במכללת שנקר, בה כיהן כראש המחלקה לעיצוב תעשייתי בשנים 2014–2020. פעילותו המקצועית כמעצב, חוקר, ממציא, יזם ומחנך נפרשת על פני שלושה עשורים, לצד ביסוס תחום ידע אקדמי בארץ.
בבסיס פעילותו, הוא משלב יסודות הומניים וריאליים: צעצועים ומוצרים לילדים הנשענים על מוטיבים מתמטיים, פיזיקליים וגיאומטריים. עבודותו נרשמו כפטנטים וכמדגמים, הוצגו בתערוכות מקצועיות בין-לאומיות, מיוצרים ומופצים ברחבי העולם על ידי חברות בין-לאומיות מהשורה הראשונה.

הדר שפירא

מעצבת תעשייתית ומרצה בכירה בבצלאל

חברת סגל אקדמי בבצלאל – אקדמיה לאומנות ועיצוב. מרצה בכירה במחלקה לעיצוב תעשייתי מזה 35 שנים, מובילה במחלקה את תחום 'ממשק גוף וטכנולוגיה'.
שפירא היא בוגרת תואר ראשון בעיצוב תעשייתי בבצלאל ותואר שני באוניברסיטת תל-אביב בחוג לקולנוע וטלויזיה.
בעלת 37 שנות נסיון בפעילות מקצועית בשדה העיצוב התעשייתי בישראל, מתמקדת בעיצוב ופיתוח מוצרים טכנולוגיים צמודי גוף, בתחומי רפואה, סיוע תפקודי, ספורט ואיכות חיים.

פרופ' דוד ראב"ד

מעצב תעשייתי, דיקן הפקולטה לעיצוב, חולון

מעצב תעשייתי, יזם, דיקן הפקולטה לעיצוב במכון הטכנולוגי חולון (HIT).
בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל (1977) ומאז מעצב פעיל בתחומי עיצוב רחבים ומגוונים, במסגרת חברת העיצוב התעשייתי שהקים – "ראבד עיצובים". היה מעורב ביותר מ-700 פרויקטים וזכה בשורה ארוכה של פרסי עיצוב בינלאומיים.
מתמחה בעיצוב מיכשור רפואי, בין היתר, עבור חברות מכשור רפואי מובילות בעולם ובשנים האחרונות, משמש כיועץ אסטרטגי לפיתוח עיצובי לחברות בארץ ובחו"ל. בעשור האחרון הוא בעליה של חברת-בת באנגליה (בשיתוף עם בתו) לעיצוב תכשיטים ואקססוריז לנשים וגברים – Industrial Jewelry. מוצרי החברה נמכרים, בין היתר, בחנויות כמה מהמוזיאונים המוכרים ביותר בעולם.

שלומית באומן

יוצרת, חוקרת, מרצה בכירה, אוצרת בית בנימיני

שלומית באומן היא יוצרת העוסקת בהיבטים מחקריים של שדה העיצוב הקרמי, השואבים את מקור השראתם משאלות תרבותיות וטכנולוגיות מסורתיות ועיצוביות. באומן מתייחסת לעיצוב קרמי כתחום בחקר התרבות ובודקת את המתודות שלו בהקשר רחב של התרבות החומרית.
עבודתה הנה שדה כולל של פעילות, בו מתקיימים במשולב יצירה, מחקר, אוצרות, חינוך להבנת חומר ותרבות חומרית כדרך חיים. אוצרת ראשית בבית בנימיני - מרכז לקרמיקה עכשווית, ומרצה בכירה במחלקה לעיצוב תעשייתי, מכון טכנולוגי חולון.

ועדת שיפוט 2020 עיצוב תקשורת חזותית

הברונית אריאן דה רוטשילד

יושבת הראש של חברת ההחזקות קבוצת אדמונד דה רוטשילד מאז 2019.

הברונית, בנקאית ופילנתרופית צרפתייה, אחראית על קרנות אדמונד דה רוטשילד, המוקדשות לתמיכה באמנות ובתרבות, בריאות ומחקר, סביבה, יזמות חברתית, ודיאלוג בין-תרבותי. היא תומכת בפרויקטים באוניברסיטאות בישראל.
היא יושבת ראש קרן אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Foundation), שמרכזה במדריד, שנותנת את חסותה לפרס האמנות על-שם אריאן דה רוטשילד (Ariane de Rothschild Art Prize), פרס לאמנות עכשווית המוענק מדי שנה.

אנדראה אמיקטי

עורך ואוצר עיצוב, השופט הבינ"ל בועדה

השופט הבינ"ל לשנת 2020 בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב תקשורת חזותית.
מעצב, עורך, אוצר ומו"ל בתחומי העיצוב. מייסד ומוביל מגזין ZERO האיטלקי, הפועל מאז 1996 ומקדם תרבות בערים איטלקיות מרכזיות, בשיתוף פעולה עם מוזיאונים ומוסדות תרבות מובילים, בהם הטריאנלה מילאנו, MAXXI שברומא, Fondazione Prada ואחרים. המגזין ידוע במיוחד בעיצובו ובשעריו החדשניים.
לצד המגזין, אמיקטי כתב, ערך והוציא לאור ספרים בנושאי עיצוב ותקשורת חזותית, אצר תערוכות ומדריכים במדיומים שונים. אמיקטי הוא דמות משפיעה בשני העשורים האחרונים בתקשורת החזותית האירופאית והאיטלקית בפרט, נוטה לבחור לעבוד עם מנהלים אמנותיים ומעצבים בתחום התקשורת החזותית בעלי גישה חדשנית.

פרופ' טרי שרויאר

מעצבת, מרצה בכירה והפרופ' הראשונה לעיצוב בישראל

מעצבת רב־תחומית ומחנכת. בין השנים 2000-2013 כיהנה כראש המחלקה לתקשורת חזותית במרכז האקדמי ויצו חיפה. בשנת 2012 מונתה לפרופסורית (האשה) הראשונה בארץ לתקשורת חזותית, מטעם המועצה להשכלה גבוהה. פרופ׳ שרויאר החלה את דרכה כמעצבת בסטודיו חוה מורדכוביץ׳, ובהמשך הפכה למעצבת שותפה בסטודיו. בין השאר ייסדה סטודיו עצמאי בחיפה, ועבדה כמעצבת בכירה בקונראן דיזיין גרופ בלונדון. היא ידועה בזכות עבודותיה שבהן מתקיים דיאלוג מתמיד בין הדו־ממד לתלת־ממד. פרופ׳ שרויאר מעצבת חללים, תדמית, אריזות, לוחות שנה, ספרים, כרזות ועוד.

איציק רנרט

מאייר ואמן, מרצה בכיר בשנקר

איציק רנרט הוא מאייר, יוצר קומיקס ואמן. עבד כמעצב עתונות בכלי התקשורת המובילים בארץ, אייר ויצר טורי קומיקס וקריקטורות ב"חדשות", "ידיעות אחרונות", "מעריב", "הארץ", "העיר", "גלובס" ועוד. היה חבר בקבוצת הקומיקס "אקטוס", איר ספרי ילדים ושימש כארט דיירקטור במשרדי פרסום גדולים בארץ.
עבודותיו הוצגו בתערוכות רבות בארץ ובעולם.
שימש כמרצה בכיר וראש מסלול האיור בבצלאל, ניהל את המחלקה לתקשורת חזותית של שנקר בין השנים 2007-2012 ואת התואר השני לעיצוב בין השנים 2016-2019, כיום מרצה בכיר בשנקר.

ארז גביש

מעצב רב תחומי, ראש המחלקה לתקש"ח בבצלאל

מעצב גרפי רב תחומי, מאייר ואנימטור. ראש המחלקה לתואר ראשון בתקשורת חזותית בבצלאל. חובב מדע בדיוני ובזמנו החופשי נהנה ליצור מוזיקה אלקטרונית עם סינתיסייזרים מודולריים. ביצירתו משלב פרקטיקות מגוונות, בהן איור, עיצוב גרפי, טיפוגרפיה, אנימציה, קוד, וידאו, פוסט פרודקשן ואפקטים מיוחדים.
לצד עשייה אקדמית והוראה בבצלאל, עוסק גביש בעיצוב ובניהול אמנותי במגוון פרויקטים בתחום הטלוויזה, וכן ביצירה אישית מחקרית תחום העיצוב בתנועה.
בעברו כמייסד ומנהל קריאטיבי בסטודיו "פרימוס", עיצב את הנראות המותגית, סמלים, גופנים, אריזות גרפיות, פתיחים ומעברונים למרבית ערוצי הטלוויזיה הישראלים ובהם הערוץ הראשון, חברת החדשות של ערוץ 2, זכייניות ערוץ 2 קשת, רשת וטלעד, ערוץ הילדים, ערוץ 8 ורבים מערוצי הכבלים והלווין. פיתח ועיצב סדרות אנימציה לילדים, ביניהן "זאק וקוואק" ששודרה בכמאה ושמונים מדינות ברחבי העולם, אשר על עיצובה היה מועמד לפרס Annie של איגוד האנימציה של הוליווד. כמו כן עיצב עשרות מותגים, תכניות טלוויזיה, סרטי פרסומת וסרטי תדמית, סדרות אנימציה, משחקים לטלוויזיה אינטראקטיבית ואת ממשק המשתמש לתוכנת המסרים המידיים ICQ.

צחי דינר

מעצב וחוקר, ראש המחלקה לתקש"ח במכון טכנולוגי חולון

מומחה בחוויית משתמש ועיצוב דיגיטלי, ראש המחלקה לתקשורת חזותית במכון הטכנולוגי חולון. בוגר הפקולטה לעיצוב במכון הטכנולוגי חולון וכן החוג לפילוסופיה ותרבות דיגיטלית באוניברסיטת תל אביב.
בעל ניסיון של למעלה משני עשורים בתחומי העיצוב הדיגיטלי, בפיתוח מוצרים למדיות שונות ובליווי יוזמות מרעיון לביצוע ופיתוח כלים ומוצרים - משלב התכנון והמחקר, דרך עיצוב ופיתוח קונספטים ועד ניתוח נתונים. בעברו היה שותף בחברת "קלמנטינה", בה הקים את מחלקת הניו-מדיה ועסק בפיתוח מוצרים אינטראקטיבים מול לקוחות תוכן גדולים בארצות הברית, בהם Warner Brothers, HBO, Fox Interactive.
בשנת 2003 ייסד ושימש מנהל קריאייטיב בחברת Balora, המתמחה בתכנון חוויית משתמש ועיצוב מוצרים דיגיטליים לכל סוגי המסכים. בשנים האחרונות, שותף בהקמת המיזם החברתי Mindlly, ובמקביל משמש כמנהל קריאטיבי בחברת artbit. בין השאר, יועץ ומלווה בחממת הסטארטפים של מיקרוסופט, ומשתתף פעיל בקהילת המנטורים והמומחים של Google Campus.

מאירה יגיד חיימוביץ'

אוצרת בכירה לעיצוב, מוזיאון תל אביב לאמנות

קריטריונים לשיפוט

פרס העיצוב נועד לקדם יוצרים ישראלים מצוינים, שפועלים באופן רציף בתחום ויצרו נפח ואיכות של גוף עבודה רחב היקף ובעל השפעה. מעצבות ומעצבים שעבודתם מרחיבה ומנסחת את השדה בו הם פועלים, ושעבודתם משרתת ומשפיעה על הציבור הרחב והחברה הישראלית. פרס רוטשילד לעיצוב מתמקד בפרויקטים שיצאו לאור, והוא נועד לקדם, בראש ובראשונה, מצוינות בעיצוב. לפרס ייבחנו תיקי העבודות לפי היקף איכות העבודה המוצגת בהם בהתאם לקריטריונים המקובלים.

השפעה על שדה העיצוב המקומי ופעילות בין־לאומית

היקף ועומק ההשפעה של גוף העבודה של היוצר/ת בעיצוב על התחום, על התרבות הישראלית החומרית והחזותית, על קהל המשתמשים, על שיטות הייצור ועוד. אנא פרטו ככל האפשר את ההשפעה בפועל של הפרויקטים השונים ונוכחותם בפועל.

עומק תהליכי העבודה

יש לכלול בהגשה פירוט של תהליכי עבודה, מחקר ופיתוח, סקיצות ומודלים שונים. בגופי עבודות עשירים וכנים, ניתן לכלול גם פרויקטים שנכשלו או נעצרו בשלבים שונים בפיתוח, כל עוד הם מלווים בפרויקטים שיצאו לאור.

איכות והיקף תיק העבודות

הפרויקטים השונים יוערכו בהתאם לערכים המקובלים בתחום העיצוב, בהם ערכים פונקציונאליים, אסתטיים, התאמה למשתמשים, שיטת ייצור אחראית, שימוש בחומרים, איכות גימור וכו׳. דגש מיוחד יינתן לתיקי עבודות מעמיקים, בין אם כאלו שמציגים התמקצעות משמעותית בתחום מסוים או דווקא מגוון תחומי עיסוק ועבודה רב־תחומית. דגש מיוחד יינתן להתמקדות באתגרים ובהזדמנויות בשדה ובתרבות המקומיים.